Ich singe. Tsim i tsikavyi. Ich schreibe darüber.

Über Reshta – das ist mit einem Wort alles.

V.V. Majakowski

Das Mittelalter bescherte der Welt eine Fülle talentierter Schriftsteller und Dichter. Unter so großartigen Menschen wie Yesenin, Blok, Achmatowa, Bunin und anderen hat mich jedoch vor allem Wolodymyr Majakowski besiegt.

Seine Originalität und Kraft der Worte haben dazu beigetragen, viele Leser sowohl zu ihrer Zeit als auch in unserer Zeit zu erreichen. Was mich betrifft, ich habe niemanden, der seinesgleichen sucht.

Mayakovskys frühes Schaffen drückte sich in seiner Ausdruckskraft und dem Ausdruck spiritueller Begegnung aus. Nehmen wir zum Beispiel den Vers „Die Geige und ein kleiner Nerv“: Majakowski bringt deutlich seinen Sinn für Originalität zum Ausdruck, und schon in jungen Jahren versteht er, dass er nicht wie andere ist. Die Menschen können die Welt nicht so verstehen, wie er selbst singt:

„Weißt du was, Violine?

Wir sind uns sehr ähnlich:

Ich Achse tezh

aber ich kann nichts erreichen!

Er offenbart den Menschen seine Seele, aber da er versteht, dass ihn niemand begreifen kann, erhebt er sich allmählich aus dem Neuen und sticht alles von der Seite hinter sich her. Der eigentliche Grund besteht darin, auf die liebe Seele der Geige zu hören, die krank ist und noch nicht vollständig verstanden hat.

Nach dem Vormarsch des Kubofuturismus beschlossen wir, etwas Neues in der Literatur und Mystik zu schaffen. Unzufrieden mit den klassischen literarischen Regeln schuf er neue literarische Rhythmen sowie vikoristische Stile in den schriftlichen Werken (die berühmte „Drabinka“ von Majakowski, der 1923 mit dem Vikorismus begann). Singt fast im Einklang mit dem Aufruf der Futuristen, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und andere Klassiker aus dem Dampfschiff der Moderne zu werfen“, Fragmente, meiner Meinung nach, der alten klassischen Kunststile, es ist unmöglich, sich eine Realität vorzustellen, die so ist schreitet schnell voran.

Mayakovskys lyrischer Held übertrifft, wie die meisten Dichter, das psychologische „Ich“ des Autors selbst. Darüber hinaus hat sein lyrischer Held ein reiches Gesicht und verändert sich ständig. Es ist ein ständiger Bildwechsel, nicht so sehr über den spirituellen Zustand des Autors zu sprechen, sondern über seine Position zugunsten der Welt: Aus tiefstem Herzen schreit er die leichten Normen der Literatur heraus. Der revolutionäre Charakter manifestiert sich traditionell in der extremen Strenge und Veränderung im Charakter des Helden: entweder ein unverschämter Maximalist, der Reformen fordert, in „The Khmari in Pants“, oder ein Mensch mit einer subtilen und verletzlichen Seele in „Listen!“.

Es ist unmöglich, die Revolution im Leben eines Dichters nicht vorherzusagen. Die bloße Idee, die Stimmung im Land zu verändern, entsprach der Natur von Mayakovskys Kreativität. Er ist bösartig gegenüber allem, was nicht seinen Idealen entspricht, und verachtet und hasst offen den vorrevolutionären Zustand der Region:

Nass, sonst haben sie es geleckt,

Wenn die Luft sauer wird, werde ich wieder blühen.

es ist nicht möglich

was ist neu?

„Ode an die Revolution“, „Marsch der Linken“ und andere Verse definieren Mayakovskys Position zur Revolution in ihren eigenen Namen klar. Es ist leicht, an den Wohlstand und die helle Zukunft seines Vaterlandes zu glauben und ist bereit, alles zu tun, um damit fertig zu werden.

Fünf Jahre nach Mayakovskys Tod schrieb Joseph Stalin in der Aussage von Lilya Brik über Mayakovsky wie folgt: „Mayakovsky wird für immer des talentiertesten und talentiertesten Dichters unserer Radian-Ära beraubt sein.“ Übrigens respektiere ich diese Schöpfung mit dem Bösen.“ Vielleicht schienen die Ideale des Kommunismus, die wir verehrten, geschaffen zu sein. Protestieren Sie für Ihr Recht, Majakowski hat es noch einmal getan, und das hat er dank der Ehre seiner zahlreichen Leser verdient.

V. V. Mayakovsky wurde geboren 7 (19) Linde 1893 r. in der Nähe des Dorfes Baghdadi (Georgien). Nachdem er nach dem Tod seines Vaters (1906) nach Moskau gezogen war, absolvierte er die 5. Klasse des Gymnasiums, begann an der Schule Malerei, Bildhauerei und Architektur zu studieren und beteiligte sich an revolutionären Aktivitäten. Die ersten Gipfel und Mayakovskys Unterschrift unter dem futuristischen Manifest erschienen im Almanach „Dashingly Huge Relish“ (1912). Im Jahr 1913 Die erste Verssammlung mit dem Programmtitel „Ich“ begann und auf der St. Petersburger Bühne wurde die Tragödie „Wolodimir Majakowski“ aufgeführt. Im Jahr 1915 Ich erinnere mich an Mayakovskys „Gloom in my Pants“. Der Gesang von „Krieg und Frieden“ (1915–1916) und „Ljudina“ (1916–1917) mit ihrem Antikriegspathos und der Hymne des neuen Volkes sowie eine weitere Gedichtsammlung „Einfach wie eine Qual“ ( 1916) machte Mayakovsky zu einem der größten Dichter der 1910er Jahre.

Majakowskis Übergang auf die Seite der Revolution war völlig natürlich: Für ihn gab es nicht mehr genug radikale Innovation, sondern den Wunsch, die Lebensweise des Landes radikal zu verändern. Auf dem Höhepunkt des Jahres 1918 singt das in der Tradition des Volkstheaters entstandene allegorische Drama „Mystery Bouffe“ den Beginn einer neuen Zeit. Im Jahr 1919 Mayakovsky begann als Freund von ZROSTANNYA in der Zentralagentur zu arbeiten, schrieb für aktuelle Plakate und veröffentlichte satirische Teile. Zu Beginn der neuen Welt beginnt die neue Welt, sich nicht nur als „Agitator, Großmaul, Gangster“ zu sehen, sondern auch als Rebell gegen die Feinde der Revolution, der sie in Satiren („Sessions“, „About Trash“) geißelt , „Bürokratie“). Mayakovsky nimmt die intimen Aspekte des Lebens als besonders bedeutsam wahr („I Love“, 1922; das Gedicht „About Tse“, 1923) und erlebt die Manifestationen des Lebens als besonders (das Gedicht „150000000“, 1920; „Volodymyr Illich 2“ ;", 1927).

Die fortschreitende Stärkung des neuen ästhetischen Systems der proletarischen Mystik der Region führte zu einer Intensivierung der kritischen Haltung gegenüber Majakowskis Schaffen. Die satirischen Stücke „Die Bettwanze“ (1928–1929) und „Lasnja“ (1929–1930) wurden besonders heftig angegriffen, da sie die neuen Zivilisten und Bürokraten geißelten. Poetov erhielt das Recht, ins Ausland zu reisen, und seine Jubiläumsausstellung „20 Rocks of Work“ wurde boykottiert. Das Gedicht „Mit voller Stimme“ (1930) und Liebestexte („Das Blatt der Tante Jakowlewa“, „Schon wieder, du hättest vielleicht ins Bett gehen…“ usw.) sind die verbleibenden Erfolge des gequälten Dichters die Unvernünftigkeit und Feindseligkeit auf Seiten seiner Kameraden, die angesichts der bevorstehenden kreativen Krise kein besonderes Leben führen. Der ganze Komplex von Gründen führte zur Selbstzerstörung des Dichters am 14. April 1930.

Das erste Erscheinen des Namens des Dichters Mayakovsky in der Literatur wird mit dem Futurismus in Verbindung gebracht – einer avantgardistischen Revolution in der Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der russische Futurismus ist nicht dasselbe, er ist kein homogenes Phänomen. Im Jahr 1912 Das Manifest der größten futuristischen Gruppierung von Kubofuturisten, „The Licht of Enormous Relish“, wurde veröffentlicht und von den Namen D. D. Burlyuk, A. E. Kruchenikh, V. V. Mayakovsky und V. V. Khlebnikov unterzeichnet. Die Künstler der Gruppe „Karo-Bube“ (M. Larionov, N. Goncharova, G. Yakulov) waren eng mit den Kubo-Futuristen verbunden.

Die Grundidee des russischen Futurismus war die utopische Vision der Menschen der neuen Welt, die unter den Gesetzen der Mystik lebten: Die Mystik wurde wütend auf die Menschen und wurde vor ihnen unsichtbar. Die intelligenten Futuristen verwandelten die Mystik in den Kampf um die Zukunft und den Künstler in einen Kämpfer (ein klares Beispiel für eine solch raffinierte Funktion der Mystik ist Mayakovskys „At the top of my voice“). Die Installation des Futurismus auf den sozialen „Wurzeln“ der Mystik war mit einer weiteren Gefahr verbunden – der Gefahr, Poesie in Journalismus zu verwandeln.

Es ist üblich, in Mayakovskys Schaffen zwei Phasen zu sehen: die vorrevolutionäre, mit dem Futurismus verbundene und die Radyansky-Phase. „Die Verbindung mit dem Futurismus belastete zweifellos die Form des Künstlers, konnte aber das soziale und humanistische Pathos, das sich in der Radyan-Ära am stärksten manifestierte, nicht übertönen“ – die Achse der erweiterten Sichtweise, typisch für Radyans Kritik und Literaturwissenschaft stva. Eine weitere Tendenz in der Forschung über Mayakovskys Werk besteht darin, die relevanten kreativen Errungenschaften der Zeit bis 1917 zu trennen und mit der neuen Beherrschung seiner vollendeten Produkte der Radyan-Felsen Kompromisse einzugehen. Poetisches Gewissen („dem kraftvollen Lied auf die Kehle treten“ ). Es gibt einen dritten Standpunkt zur Entwicklung von V. Mayakovsky, der am umfassendsten ist. Mayakovsky erschien als Garant dieser Idee, der er diente – der Idee einer glänzenden Zukunft im Maßstab der irdischen Kultur der gesamten Menschheit. Wir haben uns diese utopische Idee bereits im Lichte der historischen Beweise gegeben. Das gesamte poetischere Leben Mayakovskys war der Kampf gegen das Leben, das nicht beherrscht werden konnte und konnte. Das Ergebnis ist, wie M. I. Zwetajewa schrieb: „Majakowski singt, nachdem er den Mann Majakowski getötet hat.“

U 1990 r. Juri Karabtschiewskis Buch „Majakowskis Auferstehung“ wurde veröffentlicht. Der Autor der Monographie enthüllt die Hauptprinzipien von Mayakovskys Stil und verfolgt seine kreative Entwicklung. Eines der wichtigsten Meisterwerke des Nachfolgers: Mayakovsky singt ganzheitlich und monolithisch, und die Schöpfer der Radyan-Felsen sind eine natürliche Fortsetzung der vorrevolutionären, futuristischen Bühne. Laut Karabchievsky hat Mayakovsky selbst „meiner Radyansky-Macht ein Geschenk gemacht“ und in diesem Sinne der Begründer der Radyansky-Poesie, die zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Literatur vollständig in den Dienst der Mächte gestellt wurde („ Wahrhaft und frei ist mein Wort / Und mit Willen freundlich mit Radjanskaja“). Natürlich erwiesen sich die „Virobes“ der Epigonen des Dichters als viel schwächer als die seiner berühmten Kampagnen, bis zu dem Punkt „es gibt keine Sahne wie bei Mosselprom!“ Die berühmte „Drabinka“ wurde mechanisch mit Wortspielen und Reimen nachgebildet, aber in Mayakovskys Epigonen gab es keine Spur eines Wortes, kein Gefühl für Rhythmus, noch die übernatürliche Energie des Dichters.

Das poetische Talent und das Ausmaß von Mayakovskys Besonderheit können von seinen Beshketniks nicht erfasst werden. Mayakovsky wurde von den größten Dichtern des 20. Jahrhunderts, B. L. Pasternak und M. I. Tsvetaeva, hoch geschätzt. Mayakovskys Erkenntnisse im Bereich der poetischen Technologie konvergierten mit den wichtigsten literarischen Strömungen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts.

Die genialen Werke von Volodymyr Mayakovsky schreien nach der Beerdigung von Millionen seiner Shanuvalniks. Er verdient es, als einer der größten futuristischen Dichter des 20. Jahrhunderts in Erinnerung zu bleiben. Darüber hinaus erwies sich Mayakovsky als außergewöhnlicher Dramatiker, Satiriker, Filmregisseur, Drehbuchautor, Künstler und Herausgeber mehrerer Zeitschriften. Sein Leben, seine reiche Kreativität sowie seine Liebe und Erfahrung, insbesondere heute und heute, gehen in einem unvollständig gelösten Geheimnis verloren.

Talanovity Sings wurde in der Nähe des kleinen georgischen Dorfes Bagdati (Russisches Reich) geboren. Seine Mutter Oleksandra Oleksiivna lebte in einer Kosakenfamilie aus Kuban, und sein Vater Volodymyr Kostyantinovich arbeitete als einfacher Förster. Volodymyr hatte zwei Brüder – Kostya und Sashko, die im Kindesalter starben, sowie zwei Schwestern – Olya und Lyuda.

Mayakovsky beherrschte auf wundersame Weise die georgische Sprache und begann 1902 im Gymnasium von Kutaissi. Bereits in seiner Jugend ließ er sich von revolutionären Ideen inspirieren und beteiligte sich bereits im Gymnasium an einer revolutionären Demonstration.

1906 starb mein Vater in Raptovo. Die Todesursache war eine Blutvergiftung, die auf einen Fingerstich mit einem Notnagel zurückzuführen war. Dieser Tischvorschlag beeindruckte Majakowski, der aus Angst um den Anteil seines Vaters beschloss, einander zu verlassen.

Ebenfalls 1906 zogen Alexandra Oleksievna und ihre Kinder nach Moskau. Wolodymyr setzte sein Studium am Fünften Klassischen Gymnasium fort und arbeitete gleichzeitig mit dem Bruder des Sängers, Oleksandr. Durch den Tod meines Vaters hat sich die finanzielle Situation meiner Familie erheblich verschlechtert. Infolgedessen konnte Wolodymyr 1908 sein Studium nicht bezahlen und wurde aus der fünften Klasse des Gymnasiums verwiesen.

Kreativität

In Moskau strömte ein kleiner Junge zu Studenten, als wären sie von revolutionären Ideen berauscht. Im Jahr 1908 wurde Majakowski Mitglied der RSDLP und verbreitete sich häufig in der Bevölkerung. In den Jahren 1908 und 1909 wurde Wolodymyr Tritsch verhaftet, aber aus Altersgründen und fehlenden Beweisen für einen Betrug freigelassen.

Zum Zeitpunkt der Ermittlungen ging Mayakovsky ruhig um mehrere Wände herum. Durch ständige Skandale wurde er oft an einen anderen Ort der Erniedrigung versetzt. Am Ende des Tages ließ er sich in der Butirsky Vyaznitsa nieder, verbrachte elf Monate und begann mit dem Schreiben der Gedichte.

Im Jahr 1910 sang der junge Mann beschämt Wyishov und verließ sofort die Partei. Am Ende des Tages empfahl die Künstlerin Evgeniya Lang, die Wolodymyr mit Freunden besuchte, ihm, mit der Malerei zu beginnen. Während ihres Studiums der Malerei, Bildhauerei und Architektur lernten sie die Gründer der futuristischen Gruppe „Gileya“ kennen und wurden zu Würfel-Futuristen.

Das erste Werk von Mayakovsky, das überholt war, wurde zum Meisterwerk „Nich“ (1912). Dann singt der junge Mann zum ersten Mal öffentlich und tritt in einem künstlerischen Keller auf, den ich „Stray Dog“ nenne.

Wolodymyr nahm zusammen mit Mitgliedern der kubo-futuristischen Gruppe an einer Russlandreise teil, wo er Vorträge hielt und seine eigenen Meisterwerke präsentierte. Nezabar äußerte sich auch positiv zu Mayakovsky, obwohl er oft als Futurist angesehen wurde. Ich schätze, dass Mayakovsky unter den Futuristen der einzig wahre Dichter war.

Die erste Sammlung des jungen Dichters „I“ erschien 1913 und entwickelte sich zu mehreren Erfolgen. Zu diesem Fluss gehört auch das Schreiben des rebellischen Gedichts „Nati!“, in dem der Autor diese bürgerliche Vorherrschaft beschwört. Das Schicksal von Volodymyr hat ein destruktives Meisterwerk „Listen“ geschaffen, das die Leser mit seiner Barigkeit und Fremdartigkeit beeindruckt hat.

Der brillante Dichter fühlte sich von dieser Dramaturgie angezogen. Das Jahr 1914 war geprägt von der Tragödie „Wolodimir Majakowski“, die der Öffentlichkeit auf der Bühne des St. Petersburger Luna-Park-Theaters präsentiert wurde. In diesem Fall fungierte Volodymyr als Regisseur und der Viconavianer spielte die Hauptrolle. Das Hauptmotiv der Arbeit war die Rebellion der Reden, die die Tragödie mit der Kreativität der Futuristen verband.

Im Jahr 1914 beschloss der junge Mann, sich freiwillig der Armee anzuschließen, damit seine politische Unehrlichkeit die Vertreter der Regierung nicht verärgerte. Er ging nicht an die Front und schrieb nach seinem Tod einen Brief an „Sie“, in dem er eine Einschätzung der Armee des Zaren abgab. Darüber hinaus erschienen Mayakovskys brillante Werke – „The Pants Are Gloomy“ und „The War Is Stunned“ – aus dem Nichts.

Das Schicksal des Schicksals von Volodymyr Volodimirovich Mayakovsky und seiner Familie Brick. Von nun an war sein Leben eins mit Lilya und Osip. Von 1915 bis 1917 sang er unter der Schirmherrschaft von M. Gorki während seines Dienstes an einer Automobilschule. Und da Yosip Brik ein Soldat ohne Kampfrecht war, kam er Ihnen zu Hilfe. Ich habe zwei Lieder von Volodymyr erhalten und sie umgehend veröffentlicht.

Plötzlich verließ Mayakovsky die Satire aus der Welt und startete 1915 den Werkzyklus „Hymni“ aus dem „Neuen Satyricon“. Nezabar sind zwei großartige Werksammlungen – „Simply like a torment“ (1916) und „Revolution“. Poetochronika“ (1917).

Der große Zustrow besingt die Schowtnew-Revolution im Rebellenhauptquartier in Smolny. Er begann sofort mit der neuen Regierung zu konkurrieren und nahm an den ersten Versammlungen aktiver Kultur teil. Bezeichnend ist, dass Mayakovsky die Soldaten tötete, die General P. Sekretev verhafteten, der die Automobilschule organisierte und ihm zuvor die Medaille „Für Fleiß“ wegnehmen wollte.

Die Jahre 1917–1918 waren geprägt von der Veröffentlichung vieler Werke Mayakovskys, die revolutionären Anliegen gewidmet waren (z. B. „Ode an die Revolution“, „Unser Marsch“). Am ersten Tag der Revolution wurde das Lied „Mystery-Buff“ präsentiert.

Nachdem er sich mit Mayakovsky und dem Filmemachen beschäftigt hatte. Im Jahr 1919 wurden weltweit drei Filme veröffentlicht, in denen Volodymyr als Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur auftrat. Dann singt er, beginnt mit GROWTH zu üben und arbeitet an Propaganda- und Satireplakaten. Zur gleichen Zeit arbeitete Mayakovsky bei der Zeitung „Mystery Komuni“.

Darüber hinaus sang er 1918 und gründete die Gruppe „Comfut“, die direkt als kommunistischer Futurismus bezeichnet werden kann. Bereits 1923 organisierte Volodymyr eine weitere Gruppe – „Lefty Front of Mysteries“ sowie die Tochterzeitschrift „LEF“.

Zu dieser Zeit wurden viele brillante und brillante Dichter geschaffen, an die man sich erinnern wird: „Über Tse“ (1923), „Sewastopol – Jalta“ (1924), „Wolodymyr Illich Lenin“ (1924). Seien wir ehrlich, während der Stunde, in der ich den Rest des Essens vorlas, war ich selbst im Großen Theater anwesend. Nach Majakowskis Rede gab es stehende Ovationen, mit denen der 20. Tag gefeiert wurde. Das eigentliche Schicksal des kolossalen Krieges erschien Wolodymyr genau in dieser Stunde, was er aus dem Lied „Gut!“ erriet. (1927 r_k).

Wir sind nicht weniger wichtig und werden in der Zeit steigender Preise nach Mayakovsky benannt. Im Laufe der Jahre 1922–1924 führte er eine Reihe von Werken nach Frankreich, Lettland und Deutschland. Im Jahr 1925 reiste Wolodymyr nach Amerika und besuchte Mexiko-Stadt, Havanna und andere reiche Orte in den USA.

Der Beginn der 20er Jahre war geprägt von der hektischen Kontroverse zwischen Wolodymyr Majakowski und . Die damals Verbliebenen gelangten auf die Ebene der Imagisten – unversöhnliche Gegner der Futuristen. Darüber hinaus besang Majakowski einst die Revolution dieses Ortes und Jesenin vergrößerte das Dorf mit seiner Kreativität.

Volodymyr konnte jedoch nicht umhin, das wahnsinnige Talent seines Gegners zu erkennen, obwohl er ihn für seinen Konservatismus und seine Alkoholsucht kritisierte. Im singenden Sinne waren die Gestanks streitbare Seelen – feurig, ausgelassen, in leisen Witzen und Konflikten. Sie einte das Thema der Selbstzerstörung, das im Schaffen beider Dichter präsent war.

Im Laufe der Jahre 1926–1927 schuf Majakowski neun Drehbücher. Darüber hinaus zeugt die erneute Tätigkeit des LEF-Magazins von 1927. Ale durch den Fluss, nachdem er die Zeitschrift und eine zugehörige Organisation verloren hatte, war er von ihnen enttäuscht. Im Jahr 1929 gründete Volodymyr die REF-Gruppe, verließ sie später und wurde Mitglied von RAPP.

Ende der 20er Jahre wandte sich Majakowski wieder der Dramaturgie zu. Er bereitet zwei Stücke vor: „Die Bettwanze“ (1928) und „Lasnja“ (1929), speziell für die Theaterbühne Meyerhold. Behandelt wird die satirische Darstellung des Geschehens der 20er Jahre mit Blick in die Zukunft.

Meyerhold setzte Mayakovskys Talent mit Molières Genie gleich, doch Kritiker griffen sein neues Werk mit vernichtenden Kommentaren an. Bei „Bedbug“ hatten sie mehr künstlerische Mängel, aber vor „Bathhouse“ schienen sie ideologischer Natur zu sein. Viele Zeitungen hatten farbenfrohe Artikel an den Rändern, und einige von ihnen trugen die Schlagzeile „Raus mit dem Majakiwismus!“

Für den größten Sänger unter seinen zahlreichen Kollegen begann das verhängnisvolle Jahr 1930. Majakowski wurde gesagt, er sei kein echter „proletarischer Schriftsteller“, sondern eher ein „Mitläufer“. Doch ungeachtet der Kritik beschloss Wolodymyr in diesem Jahr, seine Aktivitäten durch die Organisation einer Ausstellung mit dem Titel „20 Steine ​​der Arbeit“ anzukurbeln.

Die Ausstellung spiegelte den ganzen reichen Reichtum Mayakovskys wider, brachte aber große Enttäuschung mit sich. Weder die vielen LEF-Kollegen des Sängers noch die Parteitreue waren bekannt. Es war wirklich ein schwerer Schlag, nachdem eine so tiefe Wunde in der Seele der Sängerin hinterlassen wurde.

Tod

Im Jahr 1930 erkrankte Wolodymyr und fürchtete, seine Stimme zu verlieren, was das Ende seiner Bühnenauftritte bedeuten würde. Das besondere Leben des Dichters wurde zu einem erfolglosen Kampf ums Glück. Sobald er allein war, sogar Bricky – seine ständige Ermutigung und sein Trost, lasst uns über die Absperrung hinausgehen.

Die Angriffe von allen Seiten lasteten auf Mayakovsky als große moralische Belastung, und die Seele des Sängers hörte nicht auf, herauszuströmen. 14. Viertel Volodymyr Mayakovsky schoss sich in die Brust, was seinen Tod verursachte.

Grab von Wolodymyr Majakowski

Nach Mayakovskys Tod wurden seine Werke geheim gehalten und nie veröffentlicht. 1936 schrieb Lilya Brik das Blatt „Ich“ selbst. Stalin wurde ermutigt, dabei zu helfen, die Erinnerung an den großen Dichter zu bewahren. In seiner Resolution würdigte Stalin die Leistungen des Verstorbenen und erlaubte die Veröffentlichung von Majakowskis Werken und die Gründung eines Museums.

Spezielles Leben

Mit aller Liebe zum Mayakovsky Boulevard, Lilya Brik, die 1915 geboren wurde. Der junge Mann sang zu dieser Stunde mit seiner Schwester Elza Trioli, und eines Tages brachte das Mädchen Wolodymyr in die Wohnung der Briks. Dort las Mayakovsky zunächst „The Düster in meiner Hose“ und widmete es dann Lily. Es ist nicht überraschend, aber der Prototyp der Heldin dieses Liedes war die Bildhauerin Maria Denisova, die bei ihrem Tod im Jahr 1914 singt.

Nezabar zwischen Volodymyr und Lilya entbrannte eine Romanze, mit der Josip Brick die Augen vor den vergrabenen Schätzen seiner Freunde schloss. Lilya wurde Mayakovskys Muse und widmete ihr fast alle seine Verse über den Bauernhof. Die grenzenlose Tiefe seiner Gefühle entdeckte er vor Brick in seinen kommenden Werken: „Flute-ridge“, „Lyudina“, „Bis alles“, „Lilychko!“ ta rein.

Zakohani nahm an den Dreharbeiten zum Film „Shrouded in Film“ (1918) teil. Darüber hinaus begannen Bricks und der große Sänger seit 1918 zusammenzuleben, was völlig in das damals beliebte Liebeskonzept passte. Die Gerüche wechselten mehrmals den Aufenthaltsort, legten sich aber bald sofort nieder. Meistens kümmerte sich Mayakovsky um die Familie Brik, und von all seinen Auslandsreisen brachte er Lily zuvorkommend luxuriöse Geschenke (zum Beispiel Renault) mit.

Ungeachtet der grenzenlosen Süße des Dichters vor Lilichka gab es in seinem Leben andere Khans, die seine Kinder zur Welt brachten. Im Jahr 1920 war Mayakovsky eng mit der Künstlerin Lilya Lavinskaya verwandt, die ihm einen Sohn, Gliba-Nikita (1921–1986), schenkte.

1926 wurde als eine weitere lappentragende Auster identifiziert. Volodymyr lernte Ellie Jones kennen, eine Auswanderin aus Russland, die ihre Tochter Olena Patricia (1926-2016) zur Welt brachte. Außerdem verbanden Shvidkoplinny-Hunderte den Dichter mit Sofia Shamardina und Natalia Bryukhanenko.

Außerdem singt die berühmte Sängerin in Paris zusammen mit der Auswanderin Tetyana Yakovleva. Mit dem Gefühl, dass es zwischen ihnen brennt, gingen sie weiter und beschlossen, sich in etwas Ernstes und Beunruhigendes zu verwandeln. Majakowski möchte, dass Jakowlewa nach Moskau kommt, sonst wird sie aufgeben. Um 1929 beschloss Wolodymyr, nach Tetyanya zu gehen, und die Probleme mit dem Visumsentzug wurden für ihn zu einem großen Problem.

Der verbleibende Khan von Wolodymyr Majakowski war die junge und verheiratete Schauspielerin Veronika Polonska. Singt, dass das 21-jährige Mädchen den Mann verlassen wird, aber Veronica waren solche gravierenden Veränderungen im Leben egal, und selbst die 36-jährige Mayakovsky wirkte supersensibel, impulsiv und instabil.

Die Falten der hundert Jahre alten Kühe brachten Mayakovsky zu einem tödlichen Zusammenbruch. Vaughn war der letzte, den Wolodymyr vor seinem Tod tötete, und bat sie unter Tränen, nicht zur geplanten Probe zu gehen. Ich schaffte es nicht, hinter der Tür des Mädchens anzuhalten, als der tödliche Schuss fiel. Polonska wagte es nicht, zur Beerdigung zu kommen, obwohl die Verwandten der Dichterin sie für den Tod eines nahestehenden Menschen verantwortlich machten.

1893 , 7(19) Linde – geboren im Dorf Bagdad, in der Nähe von Kutais (heute das Dorf Majakowske in Georgien), in der Heimat des Försters Wolodymyr Kostyantinowitsch Majakowski. Er lebte bis 1902 in Bagdad.

1902 – betritt das Kutaisker Gymnasium.

1905 - Machen Sie sich mit revolutionärer Untergrundliteratur vertraut, nehmen Sie an Demonstrationen, Kundgebungen und Schulstreiks teil.

1906 - Tod meines Vaters, Umzug meiner Familie nach Moskau. Serpna tritt in die vierte Klasse des Fünften Moskauer Gymnasiums ein.

1907 - sich mit marxistischer Literatur vertraut machen, an der sozialdemokratischen Gruppe des Dritten Gymnasiums teilnehmen. Erste Poesie.

1908 - Tritt der RSDLP (Bolschewiki) bei. Er ist ein Propagandist. Birke wird vom Gymnasium ausgeschlossen. Verhaftet im Rahmen von Ermittlungen der Untergrundpolizei des Moskauer Komitees der SDAPR (Bolschewiki).

1909 - die zweite und dritte (nach den Informationen über die Organisation der Überstellung von dreizehn politischen Sträflingen aus der Moskauer Novinskaya Vyaznitsa) Festnahme von Majakowski.

1910 Die Folge ist, dass er als Minderjähriger festgenommen und unter polizeilicher Aufsicht freigelassen wird.

1911 – Aufnahme in die Figurenklasse der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

1912 - D. Burliuk kennt Mayakovsky und die Futuristen. Im Frühjahr erscheint Mayakovskys erstes Meisterwerk „Crimson and White“.
Brust. Die Veröffentlichung einer Sammlung von Futuristen „Dashingly Giant Relish“ mit den ersten Meisterwerken von Mayakovskys „Nich“ und „Ranok“.

1913 – die Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlung – „I!“
Frühling - N. Asievim kennenlernen. Inszenierung der Tragödie „Wolodimir Majakowski“ im Luna Park Theater bei St. Petersburg.

1914 – Mayakovskys Reise durch Russland mit Vorträgen und Lesungen von Meistern (Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Chisinau, Mykolajiw, Kiew). Einschlüsse aus der Schule für Malerei, Gestaltung und Architektur im Zusammenhang mit öffentlichen Vorsprüngen.
Berezen-kviten – die Tragödie „Wolodymyr Majakowski“ wurde gesehen.

1915 - Umzug nach Petrograd, das bis Anfang 1919 sein ständiger Wohnsitz wurde. Lesung des Verses „Für dich!“ (heulende Aufregung des bürgerlichen Publikums) im künstlerischen Keller „Stray Dog“.
Lyuty ist der Anfang von Spivpratsi in der Zeitschrift „New Satyricon“. Am 26. Februar wurde der Vers „Hymn of the Judgement“ (unter dem Namen „Judgement“) überlagert.
Die andere Hälfte des Heftigen ist die Veröffentlichung des Almanachs „Sagittarius“ (Nr. 1) mit Lehren aus dem Prolog und dem vierten Teil des Liedes „Grim in the Pants“.

1916 – abgeschlossen mit „Krieg und Frieden“; ein dritter wurde von der Gorki-Zeitschrift „Litopis“ angenommen, aber blockiert, bis sie von der Militärzensur gestürzt wurde.
Lyutiy – lasst uns das Vidannyam des Gedichts „Flute-ridge“ verehren.

1917 – deshalb ist „Lyudina“ fertig. Das Gedicht „Krieg und Frieden“ ist erschienen.

1918 – Lasst uns die Vidannya sakralisieren und „Lyudina“ und „Khmara in the Pants“ singen (Freund, unzensierte Vidannya). Premiere des Songs „Mystery Boof“.

1919 – Die Zeitung „Mystetstvo komuni“ hat „Livy March“ unter dem Arm. Die Sammlung „Everything Created by Volodymyr Mayakovsky“ ist erschienen. Der Kern von Mayakovskys Arbeit als Künstler und Sänger für die Russische Telegraphenagentur (ZROSTU). Er arbeitete ununterbrochen bis zum grausamen Schicksal von 1922.

1920 – abgeschlossen also „150.000.000“. Zugang zum Ersten Allrussischen Arbeiterkongress WACHSTUM.
Cherven-Serpen - lebt in der Datscha in der Nähe von Moskau (Puschkino). Geschrieben von: „Nadzvichyna Benefit“ ... ".

1922 - Das Gedicht „I Love“ wurde geschrieben. „Izvestia“ trägt die Spitze ihres Wappens „Zasidani“. Die Sammlung „Majakowski ist in Not“ ist erschienen. Reise nach Berlin und Paris.

1923 – endete mit „About this“. Viyshov Nr. 1 für die von Mayakovsky herausgegebene Zeitschrift „Lef“; Mit diesem Artikel singe ich „About this“.

1925 – Reise nach Berlin und Paris. Eine Reise nach Kuba und Amerika. Er spricht aus Zeugenaussagen und Lesungen aus New York, Philadelphia, Pittsburgh und Chicago. In New York gibt es die Zeitschrift „Spartak“ (Nr. 1), die Majakowski gewidmet ist.

1926 - Geschrieben im Vers „An Genosse Nette – das Dampfschiff und das Volk.“

1927 - Die Veröffentlichung der ersten Ausgabe der von Mayakovsky herausgegebenen Zeitschrift „Novy Lef“ mit ihrem Leitartikel.

1929 – Premiere des Theaterstücks „Bedbug“.
Lyuty-kviten – Auslandsreise: Berlin, Prag, Paris, Nizza.
Uraufführung des Stücks „Die Bettwanze“ in Leningrad in der Filiale des Großen Dramatheaters in Anwesenheit von Majakowski.

1930 , 1. Februar – Mayakovskys Ausstellung „20 Rocks of Work“ wurde im Moskauer Schriftstellerclub präsentiert. Lesen Sie die Einleitung, bevor Sie „At the top of your voice“ singen.
Kviten, 14 – Moskau hat sich selbst in die Hand genommen.

Und singen, während der Himmel für die Khanna offen ist und ihre ganze Kreativität buchstäblich von diesem wundersamen Gefühl durchdrungen ist. Dies sind Puschkin, Achmatowa, Blok, Zwetajewa und viele andere. Und es ist für uns wichtig, diese zu identifizieren. Und kurz bevor unsere Gedanken nachlassen, beginnt Wolodymyr Majakowski nachzudenken. Verse über die Zerstörung seines Schaffens scheinen völlig unverständlich zu sein, da es sich um den Beginn einer Revolution handelt. Das ist richtig, versuchen wir es herauszufinden, indem wir den Dichter respektvoller bestaunen.

Mayakovsky – der Beginn eines kreativen Weges

Das Vaterland singt – Georgien. Die Väter waren wie eine Adelsfamilie, obwohl der Vater als gewöhnlicher Förster diente. Raptovas Tod erschwert den Umzug seiner Heimat nach Moskau. Dort betrat Mayakovsky das Gymnasium, nahm jedoch nach zweijähriger Genesung wegen Nichtzahlung der Studiengebühren revolutionäre Aktivitäten auf. Wie oft wurden Sie verhaftet und möglicherweise in der Zelle kontrolliert? Das geschah im Jahr 1909. Dann begann er zum ersten Mal zu versuchen, das Beste, das Gierigste hinter seinen Worten zu schreiben. Fahren Sie weiter zu diesem Fluss Mayakovsky, und wir werden etwas von dem Zeug essen, das vor uns liegt, und den Kolben unserer poetischen Karriere nippen.

Singt der Revolution

Man kann nicht sagen, dass das Werk von Volodymyr Mayakovsky Bul ausschließlich der Revolution gewidmet ist. Alles ist noch lange nicht so klar. Er singt, nimmt sie bedingungslos an, beteiligt sich aktiv an diesen Hymnen und widmet sich zu Recht vielen seiner Werke. Er vergötterte sie geradezu und glaubte an das Ideal, das sie vertrat und stahl. Zweifellos war er wie die Führer das Sprachrohr der Revolution – eine Art Agitation.

Lyubov über Mayakovskys Leben

Tiefe Emotionen sind allen kreativen Naturen inhärent. Nicht um Wolodymyr Majakowski die Schuld zu geben. Das Thema zieht sich durch meine ganze Kreativität. Der Ruf ist unhöflich, er singt wirklich als sehr verletzlicher Mensch, der Held ist für seinen lyrischen Charakter bekannt. Und die Liebe zum Leben und Mayakovskys Kreativität übertrafen den Rest bei weitem. Vіn, aufgeschlossen, mit dem Geist zu Mittya, und nicht kurzfristig, sondern zu einer beunruhigenden Stunde. Ale Poetov hatte kein Glück mit der Kohanna. Alle seine Kämpfe endeten tragisch und das verbleibende Chaos in seinem Leben führte zum Selbstmord.

Auseinandersetzung mit Majakowskis Liebestexten

Im Leben hatte die Sängerin viele Frauen, die sie bedingungslos liebten. Mayakovskys Liebestexte sind unmittelbar vor ihnen mit uns verbunden. Wer stinkt, die Musik singt, wem haben sie ihre Verse gewidmet?

Maria Denisova ist die erste Person, mit der Mayakovskys Liebestexte in Verbindung gebracht werden. Er versank 1914 in Odessa darin und widmete es den Mädchen mit den Worten „Grim in the Pants“. Tse bulo pershe singt stärker Chuttya. Deshalb erwies sich das Essen als so schmerzhaft ehrlich. Dies ist der wahre Schrei des Verstorbenen, der viele Jahre auf seine Frau gewartet hat und nur kommt, um ihm zu sagen, dass er eine sicherere Person heiraten wird.

Tetyana Oleksiivna Yakovleva. Mit ihr singt er, nachdem er das Schicksal von 1928 in der Nähe von Paris erlebt hat. Zustrich endete mit einem persönlichen Gespräch. Der junge Auswanderer und der zwei Meter große Mayakovsky waren ein Wunderpaar. Er widmete zwei seiner Verse – „Blatt dem Genossen Kostrow ...“ und „Blatt der Tante Jakowlew“.

Die Truhe macht sich singend auf den Weg nach Moskau und wendet sich dann im wilden Jahr 1929 wieder nach Frankreich. Ich hatte das Gefühl, dass Jakowlews Gefühle so stark und ernst waren, dass er seinen Vorschlag entwickelt hatte, anstatt ihn so oder so abzulehnen.

Die Beziehung zu Tetyana endete tragisch. Mayakovsky plante, im Herbst erneut zu kommen, konnte aber aufgrund von Problemen mit dem Visum kein Geld verdienen. Bis dahin ist Rapto klar, dass sein Unternehmen mit Paris verheiratet sein wird. Er besingt den Kampftisch mit so lauter Stimme und sagt, dass er sich selbst erschießen wird, wenn er Tetyana nicht länger verletzen kann.

Und dann begann die Suche nach diesem ergebenen Khan erneut. Er singt und fängt an zu scherzen, um anderen Frauen eine Freude zu machen.

Der Rest von Mayakovskys Liebe

Veronika Vitoldivna Polonska ist Theaterschauspielerin. Mayakovsky lernte sie 1929 durch Osip Brik kennen. Das Ganze war unvergesslich, man vermutet, dass das charmante Mädchen anfangen wird zu singen und sich von den tragischen Wegen, die mit Jakowlewa verbunden sind, abwenden wird. Rozrakhunok schien Recht zu haben. Mayakovsky vergrub sich ernsthaft in Polonskaya auf dem Tisch und begann, mit ihrem Mann Schluss zu machen. Und da, singende Liebhaber, konnte sie sich nicht von dem Mann trennen, weil sie wusste, was für ein Schlag das für sie sein würde. Und der Mann Polonsky glaubte bis zum Schluss an die Loyalität seiner Truppe.

Es gab mehr Essen für beide. Mayakovsky wurde von Tag zu Tag nervöser und sie versuchte immer wieder, dem Mann die Dinge zu erklären. 14. April 1930 Der Gestank begann zu steigen. Polonskaya bestätigt, dass es keine Diskussion über die Trennung gegeben habe, singt erneut und bittet sie, über den Mann zu singen und das Theater zu verlassen. Durch die Hvylina nach ihrem Abgang, bereits bei den Versammlungen, fühlte sich Polonska erschossen. Als sie sich in der Wohnung des Dichters umdrehte, sah sie ihn sterben. So endeten Leben und Werk von Wolodymyr Majakowski auf tragische Weise.

Lilya Brik

Diese Frau lag dem Dichter ohne Übertreibung sehr am Herzen. Vaughn ist der stärkste und „krankste“ Bastard. Vielleicht sind ihr alle Liebestexte von Majakowskis Gedicht von 1915 gewidmet.

Zustrich von ihr wurde nach der Trennung der Zenturios von Denisova über den Fluss freigelassen. Mayakovsky wurde zunächst von seiner jungen Schwester Lily begraben, und beim ersten Treffen wurde sie mit der Gouvernante seiner Familie verwechselt. Später lernte Lilya die Sängerin offiziell kennen. Die Gestanks waren seinen Tops ausgeliefert und er war von dieser außergewöhnlichen Frau erstickt.

Ihre Hundertjährigen waren wunderbar und töricht für die Abwesenden. Lilys Mann hatte nebenbei Beziehungen und verspürte kein körperliches Verlangen nach Freundschaft, liebte sie aber nicht einmal. Lilya liebte einen Mann, und wenn sie irgendeinen Wunsch verspürte, wen würde sie noch nehmen – Mayakovsky oder Brik, ohne zu zögern vermutete sie, dass es ein Mann war. Ale y singt y sei extrem lieb. Diese wundersamen hundert Tage dauerten 15 Jahre bis zu Mayakovskys Tod.

Besonderheiten von Mayakovskys Liebestexten

Die deutlichste Besonderheit der Texte des Dichters zeigt sich in seinem Gedicht „I Love“, das Lilya Brik gewidmet ist.

Für Mayakovsky ist Lyubov ein tiefes, besonderes Erlebnis und kein müder Gedanke daran. Als Alltagsmenschen gelten die Menschen bzw. Einwohner, die im Leben mehr Wert auf Komfort und Wohlstand legen und in der Wirtschaft schnell verschont bleiben. Dort, hinter den Worten, die sie singen, heißt es „langweilen“.

Die Besonderheit der Liebestexte des Sängers ist seine Interpretation der Tatsache, dass ein Mensch, wenn er jemanden liebt, immer dem Muster folgen und immer und in jeder Hinsicht dazu ermutigen muss, dass die Person Unrecht hat. Laut Mayakovsky ist Liebe schmerzlos, man hat keine Angst vor Schweißausbrüchen und dem Aufstehen.

Er singt – ein Maximalist in allem, dessen Khanna die Sänger nicht kennt. Vaughn kennt keinen Frieden, und darüber schreibt der Autor in seinem letzten Vers „Unvollendet“: „... Ich vertraue auf den Glauben, dass ich nie so weit kommen werde, weniger böse zu sein.“

Vershy über Kohannya

Mayakovskys Liebesdichtung wird durch eine kleine Anzahl von Gedichten repräsentiert. Die Haut dahinter ist ein kleines Stück Leben, das mit seinen Sorgen und Freuden, seinem Schmerz und seinem Schmerz singt. „Ich liebe“, „Verdammt in Hosen“, „Unvollendet“, „Darüber“, „Blatt der Tante Jakowlewa“, „Blatt des Genossen Kostrow ...“, „Flötenkamm“, „Lilytschka!“ - so ein kurzer Einblick in Volodymyr Mayakovskys Werke über die Khanna.