Russische Universität für Völkerfreundschaft

Philologische Fakultät

Abteilung für russische und ausländische Literatur

für den Kurs "Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts".

Thema:

"Klassizismus. Grundprinzip. Originalität des russischen Klassizismus"

Vikonala-Studentin Ivanova I.A.

Gruppe FZP-11

Naukovy Kerіvnik:

außerordentlicher Professor Pryakhin M.M.

Moskau

Klassizismus verstehen

Philosophske vchennya

Ethisch-ästhetisches Programm

Genre-System

Liste der Siegesliteratur

Klassizismus verstehen

Der Klassizismus ist eine der wichtigsten Stämme der Vergangenheit. Nachdem er sich die Kreativität des Volkes der Kunst bestätigt hatte, eine glorreiche Galaxie von Sängern und Schriftstellern, den Klassizismus, einen solchen Blick auf den Weg der künstlerischen Entwicklung der Menschen verloren hatte, wie die Tragödie von Corneille, Rasin, Milton, Voltaire, Komödie des Dichters Molyrat Die Lebensgeschichte der Traditionen des klassischen künstlerischen Systems und der Wert des Weltbegriffs und der menschlichen Besonderheiten, die im Grunde liegen, stehen vor dem für den Klassizismus charakteristischen moralischen Imperativ.

Der Klassizismus ist kein Muss geworden und entwickelt sich ständig weiter und wird vollständig verwirklicht. Es ist besonders offensichtlich, dass wir in dieser trivialen Sichtweise und in den neuen nationalen Varianten den Klassizismus sehen können, in einigen von uns in Frankreich, in Nimechchina in Russland. Sie rockten ihre ersten Crocs im 16. von der kommenden

Der Klassizismus ist eine der erfolgreichsten und theoretisch durchdachtesten literarischen Sorten. Ale, unbeeindruckt vom tse, yogo vivchennya dosi im Detail є ein überaus relevantes Thema für einen bitteren Einblick, auf welche Weise durch diejenigen, die eine besondere Nördlichkeit und Feinheit der Analyse benötigen.

Bildung des Klassizismusverständnisses in der systematischen Zweckmäßigkeit der Robotik des Präsentators mit der Ausrichtung der Installationen auf das künstlerische Spillover und Revision der Werturteile vor der Stunde der Textanalyse.

Russische Literatur des Klassizismus

Dazu kommt es in der modernen Wissenschaft am häufigsten, die Reibung zwischen den neuen Mitarbeitern der literarischen Entwicklung und den alten Leuten zu entdecken, bevor sie ein theoretisches und literarisches Verständnis über den Klassizismus formulieren.

Der Hauptangriff des Klassizismus

Der Klassizismus als Künstler stellt das Leben unmittelbar und kraftvoll in den Bildern des Idealen dar, das zugleich den ausgefallenen "Normen" schwerfällt. Klang und Kult von der Antike bis zum Klassizismus: Die klassischen alten Zeiten werden im neuen Yak der durch und durch harmonischen Musikkunst sichtbar.

Ich habe hohe Genres und niedriges Mali, um die Veröffentlichung anzuweisen, um mich zu erziehen und zu erziehen.

Nayvazhliv_shy Standards für den Klassizismus - die Einheit des Tages, jede Stunde. Um dem Blick einen Gedanken genauer zu vermitteln, dass Nadihnuti Yogo auf samoviddanі pochuttya ist, ist der Autor keiner Beschleunigung schuldig. Die Hauptintrige kann mit Ausfallzeiten erledigt werden, also betrügen Sie keinen Blick, der das Bild der Integrität nicht lässt. Vimoga, der Tyrann ist eine Stunde lang an eines der Kinder gefesselt. Gleichzeitig wurden sie auf einfache Weise präsentiert. Das Ganze ist der Raum eines Palastes, eines Zimmers, eines Ortes, und man sieht sich selbst zwanzig Jahre lang wie ein Held.

Der Klassizismus nimmt Gestalt an, scheinbar überschwemmt von denen, die ohne Mittelmäßigkeit in einer eigentümlichen europäischen Enge der Kunst feststecken: er ist in der vordersten Ästhetik der Renaissance und Prototyp des Baroko.

Historische Grundlage des Klassizismus

Die Geschichte des Klassizismus wird in Europa seit dem Ende des 16. Jahrhunderts repariert. Am 17. die Reichweite derer, die ihre eigene Entwicklung finden, verbunden mit der Befreiung der absoluten Monarchie Ludwigs XIV. aus Frankreich und dem beliebtesten Tag der Theaterkunst des Landes. Klassizismus prodovzhu gut іnuvati th im 18. - das Ohr des 19. Jahrhunderts.

Das System des Klassizismus des Künstlers wurde im 17. Jahrhundert verlassen, aber das Verständnis des Klassizismus wäre im 19. Jahrhundert entstanden, da der unversöhnliche Krieg der Romantik geäußert wurde.

Nachdem die französischen Klassiker die Poesie von Aristoteles und die Praxis des griechischen Theaters eingeflößt hatten, propagierten sie die Regeln und ermutigten ihre Schöpfer, auf der Grundlage der rationalistischen Botschaft des 17. Nasamper, tse suvore die Gesetze des Genres, er kam zum Genre - eine Ode (die (lyrische) Lektion, die den Ruhm, das Lob, die Größe widerspiegelt, das kann ich ändern), die Tragödie (die Dramakräfte), epos (Abbildung eines Bildes oder einer Kapsel in einer objektiv informativen Form, gekennzeichnet durch einen gruseligen Blick auf ein abgebildetes Motiv) und niedriger - eine Komödie (eine dramatische Ansicht oder eine Theatervorstellung, die von Anfang an als unterstützend dargestellt wird) Spezies (Humor, Ironie) rizkistyu vikrittya).

Die Gesetze des Klassizismus basieren auf den Regeln, um Tragödien zu induzieren. Die Sichtweise des Autors ist für die Geschichte der Tragödie notwendig, da auch die Süchte der Helden glaubwürdig waren. Aller Grund für die Wahrscheinlichkeit der eigenen Klassiker: nicht nur die Ähnlichkeit des Bühnenbildes mit der Handlung, sondern die Enge der Tatsache, dass man mit Vimogs das Rosum sehen kann, mit einer singenden moralischen und ethischen Norm .

Philosophske vchennya

Der zentrale Punkt des Klassizismus wurde von der Idee der Ordnung eingenommen, während die Firma eine Rolle zu spielen hat, um den Geist und das Wissen zu formen. Der Begriff des Menschen ist charakteristisch für die Idee der Ordnungspriorität, und der Begriff des Menschen, da es möglich ist, bis zu drei Grundprinzipien zu bringen, ist charakteristisch:

) das Prinzip des Vorrangs vor den Süchten, der gute Wille in dem, der die Garnitur des Feldes darin findet, während er sich an der Rose reibt und die Süchte an die erste glauben, und die Tapferkeit und Fairness des Feldes, möchte ich nicht von der Idee bestraft werden;

) das Prinzip der gepflasterten Moral und des Gesetzeshörens des menschlichen Geistes, im Einklang mit der Tatsache, dass der Geist auf dem kürzesten Weg die Menschen zur Wahrheit, Güte und Gerechtigkeit führt;

) das Prinzip des sozialen Dienstes, der ein stverdzhuvav ist, der notwendig ist, die Proponation des Rosums, der Pol im ehrlichen und selbst hingegebenen Dienst des Volkes an seinem Souverän und Staat.

Sozialhistorisch und moralisch-rechtlich ist der Klassizismus durch den Prozess der Machtzentralisierung und des Absolutismuswandels in den Reihen der europäischen Mächte entstanden. Vin übernahm die Rolle der Ideologie sowie das Interesse der Freunde des Königs, da sie versuchen sollten, die Nation über sich selbst zu verstehen.

Ethisch-ästhetisches Programm

Das böse Prinzip des ästhetischen Codes des Klassizismus ist das Erbe der schönen Natur. Schönheit für Theoretiker des Klassizismus (Boileau, André) ist eine aktive Schönheit - die ganze Harmonie und die Regelmäßigkeit der ganzen Welt, die ein spirituelles Ohr mit meinem Dzherel ist, dass die Form der Mutterschaft und sie zur Harmonie bringt. Schönheit im Rang eines geistigen geistigen Gesetzes steht allem Sinnlichen, Materiellen, Kleinen gegenüber. Die Schönheit ist moralisch für die Schönheit des Physischen; Die Erschaffung menschlicher Hände ist schöner als die raue Schönheit der Natur.

Gesetz die Schönheit im Schatten der Vorsicht zu liegen, der Gestank mit der Analyse der inneren spirituellen Dyyalnosti zu flirten.

Ideal der künstlerischen Bewegung zum Klassizismus - der Begriff der Logik - Genauigkeit, Klarheit, Konsistenz. Die Poetik des Klassizismus ist in der objektorientierten Einbildungskraft des Wortes möglichst einzigartig. Її zvychainy zasіb ist ein abstrakter Beiname.

Nach ruhigen Prinzipien ist es motiviert und spіvvіdnoshennya, das Elemente der künstlerischen Schöpfung umgibt, tobto. die komposition, als klingelnde, ist geometrisch auf die konstruktion abgestimmt, basierend auf einem streng symmetrischen trägermaterial. In einem solchen Rang werden die Gesetze des Mysteriums mit den Gesetzen der formalen Logik verglichen.

Politisches Ideal des Klassizismus

In ihrem politischen Kampf gegen die revolutionären Bourgeois und Plebejer in Frankreich überwältigten sie bereits zehn Jahre lang die Revolution, so dass in den aufkeimenden 1789-1794 Rocky die alten Traditionen, den demokratischen Niedergang und die Bildung Roms weithin feierte. So war es an der Wende des XVIII-XIX Jahrhunderts. Die europäische Literatur und Kunst haben eine neue Art von Klassizismus, ihren neuen ideologischen und sozialen Zauberer in der Geschichte des Klassizismus des 17. Jahrhunderts, der vorästhetischen Theorie und Praxis von Boileau, Corneille, Racin, Poussin.

Das Mysterium des Klassizismus wurde durch die bürgerliche Revolution erledigt, aber es war sozusagen streng rationalistisch. Generell gibt es ein breites Spektrum logischer Sichtweisen auf alle Elemente der künstlerischen Form, die an eine klare Vorstellung grenzen.

Klassizismus XVIII-XIX Jh. kein einseitiges Phänomen sein. In Frankreich, die heroische Periode der bürgerlichen Revolution, geboren 1789-1794. überwältigte und überwachte die Entwicklung des revolutionären republikanischen Klassizismus, der an den Dramen von M.Zh. Shenє, Davids frühe Malerei ist zu dünn. Im Gegenteil, im Gestein der Directories und insbesondere der Konsulate und des napoleonischen Reiches hat der Klassizismus seinen revolutionären Geist verloren und wurde konservativ-akademisch neu gedacht.

Eines Tages, ohne eine mittelmäßige Infusion des französischen Mysteriums und der Podologie der Französischen Revolution, und ungefähr zur gleichen Zeit wurde der neue Klassizismus des Landes, der Skandinavier, der Vereinigten Staaten entwickelt. In Russland ist der Klassizismus des Dossyag der bedeutendste in der Architektur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts.

Einer der bedeutendsten ideologischen und künstlerischen bis zum Ende der Stunde war die Kreativität der großen nimezischen Dichter und Herren - Goethe und Schiller.

Bei all der Vielseitigkeit der Möglichkeiten der klassizistischen Kunst hat die neue viel zu bieten. І revolutionärer Klassizismus der Jakobiner, і philosophischer und humanistischer Klassizismus von Goethe, Schiller, Vilandu, і konservativer Klassizismus des napoleonischen Reiches, і noch vielseitigeres Russisch – das progressiv patriotisch

Genre-System

Der Klassizismus wird die suvorische Hierarchie der Genres etablieren, die in Höhen (Ode, Tragödie, Epos) und Niedrig (Komödie, Satire, Fahrrad) unterteilt sind.

Übeŕ So- eine poetische, sowie eine musikalisch-poetische Fernsehsendung, in der Sie lernen, aufgeräumt und dem Helden geopfert zu werden.

Die Tragödie ist durch einen ernsten Ernst gekennzeichnet, das Bild der Wirklichkeit ist am aufgeklärtesten, ebenso wie durch die innere Erstickung, die offene Verwirrung des Handelns in der Symbolkunst und die intensive Bedeutung der Form; Die gewaltlose Größe von Tragödien ist in Versen niedergeschrieben.

Epoṕ ich bin- Der Clan der großen epischen Menschen und die Kreaturen vor ihnen:

.Es gibt eine Vielzahl von Prosageschichten über die Gestaltung nationaler und historischer Podien.

2.Zusammenklappbare, triviale Geschichte-Chogos, die das Tief des großen pod_y einschließen.

Komá diya- Das Genre des künstlerischen Schaffens, das sich durch einen humorvollen oder satirischen Ansatz auszeichnet.

Satire- Viyav-Comic im Mysterium, das eine poetisch erniedrigende Bosheit der Erscheinungen hinter der Hilfe anderer komischer Vorfälle ist: Sarkasmus, Ironie, Übertreibung, Groteske, Alegory, Parodie und in.

Bá znya- die Verse der Prosa des literarischen Tvir des gewöhnlichen, satirischen Charakters. Fahrräder rächen sich zum Beispiel an einer kurzen Gemeinsamkeit – so heißt die Moral. Ernsthafte Personen winken, um Kreaturen, Roselin, Reden zu spielen. Wadi von Menschen sind zwischen den Buchten zu sehen.

Vertreter des Klassizismus

In der Literatur wird der russische Klassizismus der Darstellungen der Schöpfer von A.D. Kantemira, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokova.

HÖLLE. Kantemir wurde der Vorfahre des russischen Klassizismus, der Begründer der am meisten lebenden in der neuen echt-satirischen Geraden - einer solchen Art von Satire.

VC. Trediakovsky, mit seiner theoretischen Begabung, hat den anerkannten Klassizismus übernommen, seine Dichter kennen jedoch den neuen ideologischen Zmist jeder Art von künstlerischer Form nicht.

Die Tradition des russischen Klassizismus ging aus den Werken von A.P. Sumarokova, Yak, griff die Idee der Ungeduld der Interessen des Adels und der Monarchie auf. Sumarokov zapchatkuvav dramaturgisches System des Klassizismus. Die Tragödien werden von der unaufhörlichen Handlung des Augenblicks angetrieben, die oft vor denen des Aufstands gegen den Zaren brutalisiert wird. In ihrer Kreativität haben die Sumaroks die Suspense-vikhovny tsіlі bestanden, die aus den Prophezeiungen der höchsten Gemeindemitglieder und des Adels vchinki hervorgegangen sind.

Lassen Sie uns als Vertreter des russischen Klassizismus im Namen von allem ohne Tadel hervortreten - M.V. Lomonossow (1711-1765). Lomonosov beim Treffen von Kantemir der Stadt. Win zum wird die Überarbeitung der Grammatik auf der Grundlage des französischen Kanons und von Änderung zu Änderung praktisch steigern. Vlasne, Mikhailo Lomonosov selbst, führte als erster das kanonische Prinzip des Klassizismus in die russische Literatur ein. Aus der großen Veränderung herausfallend, taucht nach drei Vorhängen der gleiche Stil auf. So wurden die "drei ruhigen" russischen Gedichte zusammengestellt: "hoch" - kirchenslowenische Wörter, die russisch.

Der Höhepunkt des russischen Klassizismus ist die Kreativität von D.I. Fonvizina (Brigadier, Nedorosl), Schöpferin einer Selbstgesprächs-Nationalkomödie, die eine Klausel in der Mitte des Systems und die Grundlage des kritischen Realismus ist.

Gavrilo Romanovich Derzhavin wird die Mitte der größten Vertreter des russischen Klassizismus bleiben. Derzhavin wurde ein Fokus auf zwei Genres und das Vokabular gegeben: "Felicia" akzeptiert organisch die Worte "hohe Ruhe" und Weitläufigkeit. Ein solcher Rang, Gavriil Derzhavin, der in seinen Werken den Klassizismus grenzte, wurde sofort der erste russische Dichter, als ob er dem Klassizismus den Kanon hinzufügte.

Russischer Klassizismus, Yogo-Freiheit

Chimalu, die Rolle der Substitution der Genredominanz im künstlerischen System des russischen Klassizismus, hat eine klare Rolle dabei gespielt, unsere Autoren zur traditionellen Nationalkultur vor der mittleren Periode, im Winter der nationalen Folklore, zu bringen. Der theoretische Code des französischen Klassizismus - "Poetisches Mysterium" von Boileau, zeigt schärfer als alles andere, so dass es aufgrund des Mysteriums der Volksmassen nicht viele Hinweise gibt. Beim Angriff auf das Theater Tabarene Boileau habe ich die Traditionen der Volksfarce hinter mir gelassen, und sie sind der Tradition der Molars gefolgt. Auch riskante Kritik an der burlesken Poesie kann mit ihren natürlichen Programmen auf antidemokratisches Verhalten hinweisen. Die Botschaft von Boileaus Abhandlungen nicht zu kennen und ein solches literarisches Genre wie ein Fahrrad zu charakterisieren, ist eindeutig mit den Traditionen der demokratischen Kultur der Volksmassen verbunden.

Der russische Klassizismus kuschelt nicht mit nationaler Folklore. Navpaki, in der Tradition der Volkspoesiekultur, in den Gesangsgenres des Weins gibt es einen Anreiz für ihre eigene Entwicklung. Noch mehr Wendungen des Neuen direkt, die zaghafte Reform der russischen Revolution, Trediakovsky wird direkt auf das Volk des einfachen Volkes als Auge reagieren, als ob es den etablierten Regeln folgte.

Der Aufstieg der Literatur des russischen Klassizismus aus den Traditionen der nationalen Folklore wird diese Besonderheit erklären. Im System der poetischen Genres der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts, dem Aufstieg von Sumarokovs Kreativität, werde ich das Genre der lyrischen Liebeslieder über den Yak Boileau vzagal zgadu ablehnen. In "Epistoli 1-st pro vіrsh" hielt Sumarokov einen Vortrag über die Merkmale dieses Genres, wobei die Reihenfolge der Merkmale der dem Klassizismus bekannten Gattungen wie Ode, Tragödie, Idylle und іn gegeben wurde. ... Und in seiner poetischen Praxis, wie in Liedern und in Fahrrädern, Sumarokov, als Poachimo, oft ohne einen mittelmäßigen Fokus auf Volkstraditionen.

Der eigentümliche literarische Prozess des Endes des XVII - das Ohr des XVIII Jahrhunderts. Eine weitere Besonderheit des russischen Klassizismus wird erläutert: seine Verbindung zum künstlerischen System des Barock in seiner russischen Version.

1. Naturrechtsphilosophie des Klassizismus des 17. Jahrhunderts. # "justify"> Bücher:

5.O. Yu. Shmidt "Große Radianska Enzyklopädie. Band 32." Sicht. "Radianska Enzyklopädie" 1936 p.

6.BIN. Prochorow. Große Radianska Enzyklopädie. Band 12. "Verlagshaus" Radianska Enzyklopädie "1973 p.

.S. V. Turaev "Literatur. Dovіdkovі materіali". Sicht. "Osvita" 1988 r.

Informationen für Wissenschaftler

Die Ode der Bula wurde 1783 geschrieben und die Bula wurde an Katerini gewandt. Nicht schlecht vor Tim lebte Kateryna in einem der allgemeinen Kazts im Namen von Zar Felitsi selbst. Bis zum Zaren Felitsi, und wer singt nicht, bis die Kaiserin singt.

NS. Chitannya odi

Der Lehrer erklärt die unvernünftigen Worte: Felitsya, Murza, vor Steuern, nicht donkishonstvush, Chimäre, Zug, in Shinki, Pont, Shlyakh, Lzya, Vezhi, Svayka, Chaos, Kalif, Hand, Parnaskiy Kin.

Mіrkuvannya uznіv s natannya: Wer standhafter und unabhängiger Staatskanon des Genres Ode in Material und Form der Yogo-Präsentation? Die Analyse basiert auf den lebendigen Oden von Lomonosov, wie eine klassische Ode. Beim mirkuvanni vikoristovuvati Tisch "Freiheit der Ode an den Klassizismus."

Schauen Sie sich das Thema eines an. (Die Dispensation des geheiligten Monarchen.)

Wer hat eine von Lomonosovs Ansichten über die Vidmina?

(Oda Derzhavina wird wie ein Dialog mit Felicey sein, zu dieser Stunde Iak Lomonosov vikorisov in einem Monolog. , Ich werde die Spitznamen beschreiben, beschäftigt.)

Was ist der nächste Schritt für Felitsa in Sachen Kleidung? Was für Helden haben sie?

(Felitsa, um sich ihren Gefährten auf dem russischen Thron zu widersetzen, außerdem werden einige der Mächte nicht genannt, obwohl yaskravi, einige Eigenschaften erlauben es Ihnen, jemanden gehen zu lassen. "Ni", bitte, stören Sie Felitsya nicht;

Singt, wackelt Felitsyu, "zu fördern" unter den Priestern: "Yak Vovk Schafe, die Leute nicht zerquetschen; Traurig, von dieser großen, schrecklichen, ungeselligen Beute verherrlicht zu werden; Reiße die Sanitäter von anständig wilden Kreaturen und beschütze sie. Derzhavin legte den Hintern der bösen Zaren vom Herrscher gegeben. Die klassischen lobenden Klamotten waren etwas unbequem.

Chi є im gleichen Kleid ist ein positives Programm für einen idealen, geheiligten Herrscher?

(Strophe ody, er singt repräsentativ, wie die Gestaltung seiner Welt gerecht und erleuchtet für den Monarchen ist - "Wenn du die Leute erziehst, // so täuschst du die Leute nicht"; "Ich gebe dem Gerechten ein Geschenk, // Ebenso allen Sterblichen ..."; Die Zarin svoryuє "wegen des Mangels an Gnade und der Süchte nach wildem Glück."

Welche Rolle spielen die Beschreibungen in der Ode von Derzhavin?

(Beschreibungen von alltäglichen Dingen auf den Tisch, nach Hause, um einen Murzi zu nehmen, von einer Seite, um als Vicritt eines Murzi, Ale, von der anderen zu dienen - sie sehen aus wie ein lyrischer Held, sie genießen, dass gesunde Geister, sie aussehen wie ein neuer Charakter und ein glückliches Leben. Felice "wird immer wichtiger und in gewisser Weise poetisch: für die Reise von stummen, ungeeigneten Objekten für das Bild. Die Besonderheit von Nebenbildern; Prosavokabular;

Visnovok: Derzhavin ist traditionell eine Ode, um den Monarchen zu loben, aber nicht so, wie es ist, und nicht für diejenigen, die traditionell gelobt werden. Singen für mich. Ein besonderer Stil dieselbe klassische Sauberkeit und Alltag, raue Weite und Leichtigkeit, Vitalität und Vitalität.

2. Achten Sie auf das Essen: Wer hat eine Ode an den Staat Derzhavin, und was kann man aus den Suworikh-Kanonen im Genre des Klassizismus sehen?

In der Mitte des Jahrhunderts ist das Genre eines davon. Die ganze Gattung des Vinik in der europäischen Literatur in der Epoche der Renaissance und im System der literarischen Strömung im Klassizismus. Die russische Literatur hat ihre eigene Entwicklung aus der alten Tradition der Lobreden begonnen.

Elemente von urochistoy und relіgіynoi odi sogar in der Literatur der alten und alten Moskauer Rus des Endes des XVI-XVII. (Panegyrik und Virshi zu Ehren der Adligen, Simeon Polotskys "Dankbarkeit" und in.). Die Entstehung einer Ode in Russland bezposeredno mit den Gewinnern des russischen Klassizismus und den Ideen des geheiligten Absolutismus. In Russland ist die Mensch-Ode an klassische Traditionen gebunden; sie haben einen Kampf mit superartikulierten Stiltendenzen, da sie geradezu lyrische Poesie liegen.

Versuchen Sie zunächst, das vor der russischen Poesie eingeführte Genre "klassisch" zu A.D. zu gehören. Kantemir, Ale Russische Poesie Ode an V.K. Trediakowski. Der Begriff selbst wurde erstmals 1734 von Trediakovskiy aus dem Yogo „One urochistiy über die Gründung der Stadt Danzig“ zum Rock proklamiert. Gleichzeitig testet man das russische Militär und die Kaiserin Hanna Ioanivna. In dem іnshomu-Vers "Lob des Igerischen Landes und der zaristischen Stadt St. Petersburg" erklingt als erster die urochistische Vikhvalyannya der russischen Hauptstadt Pivnіchnoi. Nadal Trediakovskiy, nachdem er eine Reihe von "vom lobenswerten und göttlichen" hinzugefügt hatte, gefolgt von Boileau, gab einem neuen Genre den gleichen Namen: Ode "є eine hohe Familiengeburt ... in Strophen zusammenzukommen und einen Gentleman zu finden, einen" von ihnen" ist keine Mutter.

Die führende Rolle im russischen Traktat des 18. Jahrhunderts ist der Rhythmus, der nach Trediakovskys Worten "Seele und Leben" der ganzen Revolution ist. Der Dichter war zu dieser Stunde mit dem Stärksten nicht zufrieden. Ich sah, dass der Rhythmus und die Musikalität des Sounds besonders speziell waren, aber es war richtiger, das Trommeln und die nicht nutzlosen Lagerhäuser zu machen, wie es wegen der russischen Volkslieder war. Das ist weit entfernt von der Reform des russischen Schuldaufstandes durch die Durchführung der Urahuvannya des Volksaufstandes.

In einem solchen Rang singt er mit der Etablierung eines neuen Genres mit den Traditionen der Antike, lebt aber auch mit den europäischen Ländern mit einem Genre der gleichen russischen Volkstraditionen weiter. "Ich bin einer französischen Reise schuldig, aber die russische Reise aus alter Zeit kostet nur Tausende von Rubel", sagte er.

Genri, Einführungen von Trediakovskiy, nezabarom, die der Mitte der russischen Dichter viel Zuneigung hinzufügen. Darüber hinaus haben Boule so prominente literarische Akte wie M.V. Lomonosov, V. P. Petrov, A. P. Sumarokov, M. M. Cheraskov, G. R. Derzhavin, O. M. Radishchev, K. F. Riluv ta in. Gleichzeitig kam es im russischen Stil zu einem permanenten Kampf zwischen zwei literarischen Tendenzen: engen Traditionen des Barock, von Lomonossow „überflutet“ und „rationalistisch“, wie das Prinzip der „Natürlichkeit“ und von Kheraokov.

Schule für OP Sumarokova, pragmatische "Natürlichkeitsbewegung", visuelle anakreontische Ode, nah am Lied. Synthetische Oden G.R. Derzhavina (Ode-Satire, Ode-Elegya) zeigte die Möglichkeit, in einem modischen Stil leben zu können, nachdem er die Idee eines Gesangsgenres dargestellt hatte. Bei all ihren Unterschieden wurden die Angestellten der beiden ganz einfach eins in einem: Der gesamte russische Gesang, der im selben Genre kreierte, nahm die Tradition des Gemeinschaftsismus, des Patriotismus ("ein" männlich, "Radio") auf.

Die schönen russischen Liebesoden können mit dem Geist der Wollust, geheilt mit Liebe zum Vaterland, zum einheimischen Volk; Russische Dichter des 18. Jahrhunderts drängten sich vom Entwicklungsweg zurück und kämpften mit dem künstlerischen Wort gegen die alten Formen der Mitte. Der ganze Gestank kämpfte für die Weiterentwicklung von Kultur, Wissenschaft, Literatur; Tsya Vera kannte ihre künstlerische Beteiligung an solchen Werken, wie etwa Trediakovskiys "Virshi lobenswertes Russland"

Die Urochista-Ode ist zu einem neuen Genre geworden, wie die Leitgeschichten der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts, die es ermöglichten, den großen patriotischen und misstrauischen Zmist an die Spitze zu bringen. Die Schriftsteller dieser Dichter des 18. Jahrhunderts machten Witze über neue künstlerische Formen, zasobi, priyomi, für die Hilfe derjenigen, die dem "Corista der Aufhängung" dienen könnten. Staatliche Verbraucher, Verpflichtungen vor Batkivshchyna Mali, auf einer Attrappe, private, besondere Achtung und Interessen außer Kraft zu setzen. Gleichzeitig fanden sie die Wunder der antiken Kunst, sie verherrlichten die Schönheit, Kraft und Lebensfreude der Menschen mit der Verherrlichung der Wunder des antiken Gestanks.

Ale russische Ode an Taten, um in die alten Traditionen einzutreten, Nabuva unabhängig klingend, opozvuyuchi, vor seiner Macht und seinen Helden. In "Rose with Anacreon" Lomonosov heißt es: "Ich muss ein heroisches Geräusch hören. Überwältigen Sie nicht mehr, Lyubovnyi dumka, rozum; Ich will nichts von Herzen. Ich habe keine Heiterkeit in Kohanna, Helden der Herrlichkeit von allem, ich bin größer als ertrinken. "

Zapochatkovan Trediakovsky reformiert die russische Revolution vor den restlichen genetischen russischen Lehren und singt M.V. Lomonossow. Win buv spravzhnim, der Gründer der russischen Ode, die das grundlegende lyrische Genre der feudal-adligen Literatur des 18. Jahrhunderts bestätigte. Von Lomonosov ernannt - um der ganzen Erhöhung der feudal-adligen Monarchie des 18. Jahrhunderts zu dienen. in der Person der Führer und Helden. Durch die Hauptart, die in Lomonosov angebaut wird, Bula urochista pіndarichna ode; Alle Elemente des Schuldstils dienen dem Erscheinen des Hauptgefühls - der begrabenen Begrüßung, mit ehrfürchtigem Zhakh vor der Größe der souveränen Macht und der Nasen.

Es begann nicht nur mit "visku" - "words'yanorosіysku" - ich spreche darüber, Ale-Nave-Meter - laut Lomonosov, 4-Fuß-Jambisch ohne Pirrikhiv (wenn es der kanonischste wird), sauberer zu multiplizieren die Schrift und das Gewicht." Urochista-Ode an M.V. Lomonosov entwickelte aus dem fernen assoziativen Klang der Worte einen metaphorischen Stil.

Der smilivy Innovator hat das subtile Prinzip seines Nachfolgers auf alle Arten der russischen Revision ausgeweitet und auf diese Weise ein neues Revisionssystem eröffnet, das Silbentonik genannt wird. Zur gleichen Zeit, für alle Änderungen Lomonosov legte Jambic, vvazhayuyu die klangvollste und notwendige Virshu die größte Kraft und Energie. Die jambische Bula selbst wurde 1739 mit einer lobenswerten Ode verfasst, die von der russischen Armee aus der türkischen Festung Hotin übernommen wurde. Außerdem hat M.V. Lomonosov prikrіpiv auf die Haut "ruhig" t chi іnshі literarisches Genre. Genri buv vіdnennosti їм zu "hoher Ruhe", zabdyaky eigene Sauberkeit, pіdnesenostі sieht schnell aus der Leerlaufzeit, wundersame Bewegung. Im Allgemeinen durfte das ganze Genre Kirchensprache und altmodische Wörter, ale ti, wie den Tyrannen "rosiyanam zrozumili" verkörpern. Tsi Worte haben mit dem Lehrklang solcher Kreationen sympathisiert. Hintern kann "Ode an den Tag der Staus..." sein. Das "hohe" Genre und die "hohe Ruhe", die Großmächte und heroisch-patriotischen wurden von denen von Lomonosovs Werk überholt, und einige von ihnen hatten die Ehre, die Freude eines Schriftstellers zu finden - "für die kitschige Suspension" zu arbeiten.

Die rhetorisch-urochistische Lomonosov-Ode, gesprochen von den Burschen des "Russischen Pindar" und "Unsere Länder Malerbom", widersetzte sich ihrer Reaktion von Seiten Sumarokovs (Parodie und , diese Einfachheit. Der Kampf gegen die Traditionen von Lomonosov und Sumarokivskoy "Odes" dauerte zehn Jahre, insbesondere in den 50-60er Jahren des 18. Jahrhunderts. Wir werden höchstwahrscheinlich die ersten є spivak Katerini II und Potomkina - Petrov erben.

Am bedeutendsten ist die Geschichte des Genres M.М. Cheraskov ist der Begründer der russischen "philosophischen Ode". Sered "sumarokіvtsіv" Nabula einer besonderen Entwicklung ist eine anakreontische Ode ohne Rimi. Dieser Kampf ist zu einem literarischen Kampf gegen zwei Gruppen des feudalen Adels geworden: die eine - politisch kritisch, die stabilste und sozial "gesundeste"

Lomonosovs Tradition überwältigte am Ende des Tages. Das Prinzip wurde zum spezifischsten für das russische Genre.

Es ist ein Schaufenster, aber Derzhavin hat seinen eigenen theoretischen "Frieden über die lyrische Poesie und über odeagh", nachdem er mit viel praktischem Lomonosov gegrunzt hat. In ihren eigenen Regeln zur Beschleunigung des Staates übernahmen sie vollständig den Kodex von Boileau, Batte und їkh postdovnikiv. In seiner Machtpraxis muss er jedoch weit über diese Grenzen hinausgehen und auf der Grundlage der „bergig seltsamen“ Art einer Satire aufblitzen, die auf der Vergrößerung der Monarchie mit den selbstironischen Vipads anderer Höflinge dieser Art beruht nett. Der Orden des hohen "lomonosov" zmіshan "derzhavinska" ist ein weiterer Grundtyp des Genres der russischen Ode vzagal.

Die Kreativität von Derzhavin, die die Entwicklung des Genres auf russischem Boden markierte, wurde dem Vinyatka Rozmaitty bekannt. Von besonderer Bedeutung sind die Stellvertreter ("Grandee", "Volodary and Judges" und andere), darunter die Begründer der russischen Gemeinschaftslyrik.

Der Held der Stunde, die glorreichen Siege des russischen Volkes und anscheinend das "hohe" Genre des urochistischen kannten ein eigenes Video von der Reise von G.R. Derzhavina, die die größte ist, wenn es um Menschen geht, die die "Größe" des Geistes, die Größe der Gemeinschaft und die patriotische Leistung schätzen. In solchen Passagen, wie "Auf der Einnahme von Izmaila", "Über die Überquerungen in Italien", "Über die Überquerung der Alpen Gir", ein Schriftsteller für die grandiose Schlachtlyrik, verherrlicht in ihnen die gemeinsamen Führer nicht vorenthalten der wundersamen russischen Soldaten - "im Angesicht der ersten Krieger". Wunderbare und sich entwickelnde heroische Motive von Lomonosovs Versen, in dieser Stunde, im Privatleben der Menschen leben, kleine Bilder der Natur, wie man uns mit Farben vibrieren kann.

p align = "rechtfertigen"> Erfolgreiche Prozesse in Russland im 18. Jahrhundert gossen hundert Infusionen in die Literatur, einschließlich Reisen. Besonders bedeutende Veränderungen brachte der Aufstand von Pugachov, der sich gegen die autokratische Harmonie und die Klasse der Adligen richtete, die ihn unterstützten.

Die verdächtige Begradigung, die ein charakteristisches Merkmal der Gattung der feudalen und adligen Literatur ist, ermöglichte es der bürgerlichen Literatur in einem frühen Stadium, die Gattung für ihre eigenen Zwecke zu übernehmen. Die Sänger haben die revolutionäre Hvilya aktiv aufgegriffen und in ihrer Kreativität kreative soziale und unterstützende Ideen hervorgebracht. Das erste Genre ist eine der am schönsten eingestellten Stimmungen, da sie mitten in den führenden Handschuhen panuvali ist.

Radischtschows "Freiheit" veränderte die gesellschaftliche Hauptfunktion der Ode diametral: Die Ablösung der begrabenen Herausforderung von "Königen und Königreichen" wurde zu einem Aufruf zum Kampf mit den Königen und den verherrlichten Schichten des Volkes. Russische Sänger des 18. Jahrhunderts wedelten mit den Monarchen, Radishchev zum Beispiel in der Ode von "Vilnist", Navpaki, Vilnyu Tyrannobortsiv, die hochgeschätzte Stimme dieser Zhachane ist ruhig, hto auf dem Thron sitzen. Ale podibne koristuvannya alien zbroєa konnte keine signifikanten Ergebnisse liefern. Die Ideologie der russischen Bourgeoisie hat sich historisch aus dem feudalen Adel entwickelt, als sie sich des wachsenden Kapitals bedeutender Veränderungen bewusst wurde.

Die Lehre Russlands im 18. Jahrhundert ist zum wichtigsten literarischen Genre geworden, eine großartige Stimmung und Seele, um die Menschen zu überzeugen. Das sich ändernde Licht, das sich ändernde spannungspolitische System und die dicke, urochistische Stimme der russischen Poeziya, die nach vorne schreit und unsichtbar in den Köpfen und Herzen aller Russen erklingt. Den Menschen fortschrittliche Erziehungsideen vorstellen, die Menschen mit hohen bürgerlichen und patriotischen Gefühlen entzünden, die russische Ode an die Taten wurde dem Volk näher. Vona stand nicht zu Hause;

Am Ende des 18. Jahrhunderts, zur gleichen Zeit mit dem Fall des russischen Klassizismus als literarische Ideologie des feudalen Adels, nachdem er seine Hegemonie und das Genre der Ode eingeführt hatte, handelte es sich in den falschen Genres von Epoche und Baladi. Ein Bettelschlag für das Genre wurde der Satire .І geschenkt. Dmitriyova "Sinn eines anderen", richtete sich gegen die Dichter-Odesisten, "pindaryat" in ihren eigenen Versen, scho wiklikayut die Gelegenheit, "mit einem Ring hundert Rubel für die Freundschaft mit dem Prinzen anzukündigen".

Das Protestgenre prodovzhuvav іsnuvati erreicht die letzte Stunde. Es ist eine Ode, sich auf den "hohen" Zug zu beziehen, der archaisch ist, es ist wichtig. riesiger zmist (V.K.Kyukhelbecker um 1824, protistavlyaє її romantisches elegії). Figuren des gleichen Stils stammen aus der philosophischen Lyricia A.A. Baratinsky, F. I. Tjutschew, 20 Kunst. - O.E. Mandelstam, N. A. Zabolotskiy, sowie der Publizist Lyricia V.V. Ex. „Ode an die Revolution“.

Die Lektionen wurden von Dmitriyev selbst geschrieben. Die Macht von Schukowski, Tyutchev war einer der besten; Die Ode ist der Kreativität des jungen Puschkin bekannt. Ale in der Hauptgattung geht immer mehr in die Hände inkompetenter Epigonen zum Kshtalt des erbärmlichen Grafen Chvostov und der ersten Dichter, die sich um Shishkov gruppierten, die "Besidi-Liebhaber des russischen Wortes".

Hören Sie auf zu versuchen, das Genre der "hohen" aus der Gruppe der "jungen Archaisten" zu entwickeln. Ab Anfang der 20er Jahre. Eine Ode an Mayzhe Zovsim ist ein Mitglied der russischen Reise geworden. Okremi versuchen die Verwandtschaft von її, aber Mali ist ein Ort in der Kreativität der Symbolik, kurz gesagt, Mali hat einen größeren Charakter in der Vergangenheit (zum Beispiel Bryusovs Ode "Lyudin"). Respektieren Sie eine Ode an die Deyak der ersten erfolgreichen Dichter, wenn sie selbst so genannt werden (zum Beispiel "Ode an die Revolution" von Mayakovsky), ist es möglich, der Ordnung die große Analogie zu nehmen.

Ode Virsh Lyrica Klassizismus

Ode ist eine der Gattungen des Klassizismus. Auf der Grundlage des französischen Klassizismus, wo ich das Gemälde in einem weiten Sinne interpretiere, hat der russische Klassizismus zum Verständnis einer spezifischen Weisheit beigetragen: eine Ode an das Genre der heroischen immensen thailändischen Lyrik, die ein "transzendenter" Stil der hohen Gesinnung. Die mit der Entwicklung des Klassizismus verbundene Ära war geprägt von der Festigkeit des nationalen Selbstbewusstseins, das den Vorrang staatlicher Interessen vor besonderen diktierte. Genri, der die wichtige Podologie auf nationaler Ebene testen wird, um die Vimogs dieser Phase der Entwicklung Russlands auf schönere Weise vorzustellen. Singt der Oddist von Bezkorlivy; Ich bin keiner Podologie meines Lebens schuldig, ich bin schuldig, Promisla die Wahrheit und das Urteil zu sehen, einen Triumph über die Größe der Heimat“ (V. Kuchelbecker). Ode ist klein bis zur Suvorform. Vor den obligatorischen Elementen wurde der singende Mensch gelobt, die gemeinsame Welt, die historischen und mythologischen Bilder, das Tier des Dichters den Musen, die Natur ist zu dünn. Eine Ode an den kleinen mütterlichen Teil des emotionalen Aufgusses ("emotionales Pidyom, Ertrinken", aus dem Blick von GA Gukovsky, є "ein Thema" der Poesie von Lomonosov). Pobudova hingegen war in der Eröffnung der Kopfidee, des Kopfgefühls, seit Beginn der Komposition aller Teile des

In den sauberen Oden von Lomonosov hat es keinen Sinn, wie ein nationaler Zagalom zu denken und zu fühlen, und damit ist es keine großartige Gelegenheit, individuellen Reis mit der Besonderheit des Sängers zu zeigen. Die Yogo-Ode wird aus "der Hauptinformation aus dem Namen des Orakels gebildet, die jedoch durch Monologe unterbrochen wird - Einfügungen von Charakteren: Gott, Russland, Zaren und Paria" (Serman IZ Poetischer Stil von Lomonosov / IZ Serman. - M . ; L., 1966). - S. 35). Lomonossow ist für das Zarenvolk bestialisch und gibt den Zaren Unterricht. Er wird aus ganz Russland kommen. In den Werken des Urochisten Lomonosov ist es eine lobenswerte Ode, sich in ein Poesiegenre zu verwandeln und die ganze Idee der Problematik der Epoche und der Sichtbarkeit der großartigen künstlerischen Kraft zu vertiefen. In seinen Oden von Lomonosov hat der Viklada ein kulturelles und politisches Programm der Wiedereinführung Russlands.

Die Hautode von Lomonosov ist dem Gesangsthema gewidmet. Ich schreibe über den Ruf und die Innenpolitik Russlands, über die Ernährung der Welt, die Verherrlichung des Geistes, die Wissenschaft, den Fortschritt, die Menschen, die ihre Natur geordnet haben usw. In der Komposition von Lomonosovs Oden wird, wie Serman zeigt, das verbal-thematische Prinzip übernommen. Die Entwicklung einer poetischen Idee von einem "kommen durch einen Konflikt, durch eine Sperre von zwei Polaritäten, zwei Gegensätzen ... so endet sie in der Regel mit einem Hauch von Stärke und Freundlichkeit" (Serman IZ - S. 251. Kontrast, mit Kolben, Summen Light and Fire, Light and Temryava und In Die Metapher und Metaphorisierung werden zu den wichtigsten stilbildenden Elementen von Lomonosovs Poesie.

Das System, Lomonosovs Odds of Pidtriman mit numerischen Oddescripts für die nächste Stunde anzuregen. Sumarokov, der gegen ungerechtfertigte Unterbrechungen in der logischen Entwicklung der Hauptidee gespielt hatte, beherrschte seine und stilistische Vision, metaphorische Beschleunigung und Hyperbolismus nicht. Lomonosovs Ode wurde von neuen Generationen von Dichtern bewertet, die Junggesellen der Ehre und Individualität waren.

In der Literatur entstand und breitete sich der Klassizismus im 17. Jahrhundert aus Frankreich aus. Der Theoretiker des Klassizismus ist an Nicolas Boileau beteiligt, der im Artikel „Poetische Kunst“ den Hauptstil des Hinterhalts formuliert hat. Der Name ähnelt dem lateinischen "classicus" - eine auffällige, inspirierte, künstlerische Grundlage für den Stil - Bilder der Formen der Antike, bis einige Mütter es für die Epoche der Renaissance besonders interessant hielten. Dem Klassizismus erscheinend, knüpft er an die Formulierung der Prinzipien des Zentralstaates und der „geheiligten“ Ideen an den Absolutismus im Neuen an.

Klassizismus ospіvuє versteht Rosum, vvazhayuchi, aber es wird der Hilfe von Rosum beraubt, dass Sie dieses Bild in der richtigen Reihenfolge korrigieren können. Der Kopf der Kreatur ist die alte Idee (tobto, der Kopf des Geistes ist, dass die Form der Kreatur in Harmonie sein kann), und der Kopf des Konflikts zwischen Geist und Geist ist der Geist und die Zwänge.

Die Hauptprinzipien des Klassizismus, die sowohl für die ausländische als auch für die ausländische Literatur charakteristisch sind:

• Formen und Bilder aus der antiken (altgriechischen und antiken) Literatur: Tragödie, Ode, Komödie, epische, poetische Wild- und Satireformen.
• Eine saubere Unterteilung der Genres in "high" und "low". Ode, Tragödie und Epos, an die "Niedlichen" in der Regel Smіshne - Komödie, Satire, Fahrrad.
• Vidminny Podil Helden für Gut und Böse.
• Dotrimannya nach dem Prinzip von drei Stunden, Mäusen, dii.

Klassizismus in der russischen Literatur

XVIII Jahrhundert

In Russland ist der Klassizismus des Weines eher piznisch, aber nicht in den europäischen Mächten, einige von ihnen wurden sofort aus den europäischen Kreationen und der Bildung "mitgebracht". Wenn es um Stil auf russischem Boden geht, ist es üblich, ihn in einen solchen Rahmen zu stellen:

1. Kinets der 1720er Jahre, Literatur der Petersstunde, Literatur, wie man sich aus der Kirchenliteratur sieht, wie vor dem ganzen Panun in Russland.

Der Stil hat sich aus den Querträgern entwickelt, mehr aus den Originalkreationen. Mit der Entwicklung der russischen klassischen Tradition, die Namen von A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov und V.K.

1. 1730-1770 - entwickelt im Stil dieser Yogo-Evolution. Klimpern Sie mit den Namen von M. V. Lomonosov, als ob Sie die Tragödie schreiben, Ode, essen.
2. Verbleibend ein Viertel des 18. Jahrhunderts - zeigt Sentimentalität und ein Ohr für Krisenklassizismus. Die Stunde der Toten des Klassizismus, um mit dem Im'yam von D.I. Fonvizin, der Autor von Tragödien, Dramen und Komödien; G.R.Derzhavin (Virshovani-Formen), A.N. Radishchev (Prosa und Virsovani-Erstellung)

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D.I. Fonvizin und A. N. Radishchev wurden nicht nur Rozrobniks, sondern auch Herrscher der stilistischen Einheit des Klassizismus: Fonvizin in Komödien verletzt das Prinzip der Dreiheit, um Mehrdeutigkeiten in die Einschätzung von Helden einzuführen. Radishchev ist ein Angestellter und ein Schurke der Sentimentalität geworden, ohne sich der Entwicklung des Psychologismus und aller Intelligenz bewusst zu sein.

(Vertreter des Klassizismus)

XIX Jahrhundert

Um sich einzumischen, ist der Klassizismus hinter der Trägheit der 1820er Jahre entstanden, vor den 1820er Jahren, vor der Stunde des Klassizismus, tun Sie es, an den Grenzen wurden sie formal der Klassiker beraubt, deren Prinzip siegreich war, bis zum Ende der komischen Wirkung .

Der russische Kolbenklassizismus des 19. Jahrhunderts kommt aus seinem eigenen Reis: die Zustimmung zur ersten Rose, das enorme Pathos, der Protest gegen die Religionsreligion, gegen die Unterdrückung der Rose, Kritik an der Monarchie.

Klassizismus in der ausländischen Literatur

Der Klassizismus von Cob basiert auf dem theoretischen Rahmen der antiken Autoren - Aristoteles und Horaz ("Poetik" und "Send to Pizon").

Aus identischen Prinzipien hat die europäische Literatur ihre eigene Geschichte ab den 1720er Jahren beendet. Vertreter des Klassizismus in Frankreich: François Malherbe (Poesie schaffen, Poesie-Movi reformieren), J. La Fontaine (satirische Kreation, Fahrrad), J.-B. Moliere (Komödie), Voltaire (Drama), J.-J. Rousseau (Pizniy-Klassiker-Prosaschriftsteller, provinzielle Sentimentalität).

Die Entwicklung des europäischen Klassizismus durchläuft zwei Phasen:

• Die Entwicklung und Entwicklung der Monarchie dient der positiven Entwicklung von Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur. Am Ende der Etappe üben die Vertreter des Klassizismus ihren Eifer für die Verherrlichung des Monarchen, die Anerkennung der Integrität (François Malerbes, P'er Cornel, Provinzgenres - Ode, Poemea, Epos).
• Die Krise der Monarchie offenbart Unzulänglichkeiten des politischen Jungen. Schriftsteller verherrlichen nicht, sondern kritisieren die Monarchie. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, provinzielle Genres - Komödie, Satire, Epigramm).